最近，一對博士夫妻因為在節目中“懟”郭德綱，批評現在的相聲講老段子、網絡笑話，說自己的“公式相聲”是真正的創新等原因而處于輿論的風口浪尖。這對夫妻聲稱，他們根據“公式”已經創作出六百多段相聲。撇開這兩位博士為人所詬病的態度不講，對于“公式相聲”，部分人認為，這是相聲界的一股“新風”，相聲創新難已經成為制約行業發展的瓶頸，傳統相聲可以與“公式相聲”融合，實現新發展。

　　不可否認，創新難是當今相聲行業的痛點。但是，所謂“公式相聲”和真正的相聲，完全是兩碼事，更談不上創新的問題。從本質上看，“公式相聲”是基于眾多對口相聲節目的數據而總結出的數字規律，這種規律更類似于數據的搜集、整理和歸納。如果作為科研，這將是一個有趣、有創新性的科研項目，但與真正的相聲相比，則完全不是一個概念。

　　相聲是一門講究基本功的語言藝術，是一種沉淀，“說、學、逗、唱”四個字里蘊藏乾坤。相聲表演之所以吸引人，一個重要的原因在于表演者的臨場反應和與觀眾之間的互動，行話叫做“現掛”。相聲演員需積累一定的基本功，打磨表演技巧，再多次上臺表演，經過一定的時間發酵后才能沉淀出濃濃的笑料，這些都非公式所能概括。

　　退一步講，單看“公式相聲”本身，也不具備足夠的說服力。“公式相聲”名為創新，實際上是把內容套在公式里，這本身就是一種流水線般的機械化生產方式，通過這種方式“生產”出來的相聲不只少了一些人情味，也體現不出創作者的誠意。并且，“公式相聲”只適用于對口相聲，對于單口相聲、群口相聲等完全沒有用武之地。這樣的形式被冠以“創新”之名，實在難以服眾。

　　筆者認為，相聲的創新，是要創新內容和表演形式，而非“創新”創作形式。好內容+有吸引力的表演形式+嫻熟的表演技巧=好相聲。另外，業界心態也需放平，相聲是要創新，但要寧缺毋濫，質量遠遠重于數量，不能為了創新而創新，太過浮躁會陷入固步自封的境地。（李婷婷）